DAVID ROSENMANN-TAUB

Also Available
PRIMAVERA SIN FIN

PRIMAVERA SIN FIN


David Rosenmann-Taub

DAVID ROSENMANN-TAUB, piano

Special 2-CD set

[MS1353]

$19.95

LISTEN
PROGRAM NOTES
PRIMAVERA SIN FIN (ENDLESS SPRING)
At the age of nine, familiar with many of the most difficult works in the classical repertoire, David Rosenmann-Taub began giving piano lessons. His earliest compositions date from that time, continuing through his conservatory studies. In 1947 he composed his Sonata for solo piano, highly praised by his teacher, the great South American composer Pedro Humberto Allende. Already in that piece, one hears the harmonic and structural freedom that are hallmarks of Rosenmann-Taub’s style.

His most intense production came in the 1990s, when he recorded dozens of works, many of them multi-volume suites. Often the pieces are centered around the solo piano (Mensaje a Pedro Humberto Allende), or add other instruments such as bongo and voice (La soledad plena). The most striking feature of this period is the use of multi-tracking in the recording process: for example, a sextet of pianos, which express a wide array of moods and atmospheres. These range from the intimate, elegiac statements of Almaina, Oraciones No.5 and Un poco de esperanza, to driving rhythmic pieces such as B1, G1, Z3, G2 and Primavera sin fin. Salomé, a slow, other-worldly habanera, was the composer’s first use of the synthesizer. Thereafter, he increasingly composed for that instrument, attracted by its almost unlimited musical palette. Mensaje a Pedro Humberto Allende and Salomé have inspired choreographies featuring internationally acclaimed dancers.

The first of the two more recent works included, Greta Gustafsson, is a tour de force of the composer’s ability to balance tension and resolution. The piece develops its theme within a sweeping sonic landscape, where tonality and dissonance complement each other. The second piece, Uaso, derives its title from a variant of the Chilean word huaso, roughly equivalent to “cowboy.” The inspiration for this music was a fight the composer witnessed between two such cowboys. The propulsive piano and urgency of the strings create a suspenseful atmosphere that gives way to an eerie calm after the deadly battle.

Throughout the various periods and changing instrumentations, Rosenmann-Taub’s music demonstrates a consistent goal: to reveal a vital experience. He has the advantage, not given to all composers, of being a consummate pianist, able to play his own very challenging works, which, whether peaceful, stormy, simple, or complex, are always speaking.


PRIMAVERA SIN FIN
David Rosenmann-Taub, a los nueve años, familiarizado con las piezas más complejas del repertorio del canon de música, daba lecciones de piano. Sus primeras composiciones datan de esa época y continuaron a lo largo de sus estudios en el Conservatorio. En 1947 compuso su Sonata, para piano, muy elogiada por su maestro, Pedro Humberto Allende, uno de los grandes compositores de Sudamérica. Ya en esta obra se puede apreciar la libertad armónica y estructural.

Su etapa más prolífica vino en los años noventa, cuando grabó docenas de sus obras, muchas de ellas extensas suites. A menudo, las piezas se centran en un solo piano (Mensaje a Pedro Humberto Allende); en ciertos casos agregó voz y otros instrumentos, como bongó, en La Soledad plena. La característica más llamativa en esta fase es su empleo de niveles múltiples: por ejemplo, sextetos de piano, que expresan una amplia gama de emociones y atmósferas: desde íntimas y elegíacas — Almaina, Oraciones No. 5 y Un poco de esperanza — a piezas con un enérgico ritmo — B1, G1, Z3, G2 y Primavera sin fin —. Salomé, una habanera lenta, como del más allá, fue concebida y ejecutada en sintetizador, primera vez que el compositor empleó ese instrumento. Desde entonces, compuso cada vez más para éste, atraído por su virtualmente ilimitada paleta musical. Mensaje a Pedro Humberto Allende y Salomé han sido empleadas en coreografías para bailarines de reconocimiento internacional.

El primero de sus dos trabajos más recientes aquí incluidos, Greta Gustafsson, es un tour de force que resalta la habilidad del compositor para equilibrar tensión y resolución. La pieza desarrolla su tema dentro de un extenso paisaje, donde tonalidad y disonancia se complementan. La segunda pieza, Uaso, deriva su nombre de una variante del chilenismo huaso (campesino diestro en las tareas rurales). La inspiración para esta obra fue una pelea entre dos huasos. La fuerza del piano y la urgencia de las cuerdas crean una tirante atmósfera que alcanza, tras el mortal combate, escalofriante calma.

A través de sus diferentes períodos y cambios de instrumentos, la música de Rosenmann-Taub muestra una disposición consistente: revela una experiencia vital. Rosenmann-Taub cuenta con la ventaja de ser un pianista consumado, capaz de tocar sus desafiantes obras que, apacibles, tormentosas, simples o complejas, están, siempre, diciendo.


About the Composer
David Rosenmann-Taub was born in Santiago, Chile, in 1927. From early childhood, he displayed a rare gift for music. His mother, a superb pianist, began teaching him before he had reached the age of two. Later, he entered the Conservatory of Santiago, where he studied piano with Roberto Duncker; composition, counterpoint, and fugue with the famous composer Pedro Humberto Allende; musical methodology and dodecaphonic technique with Carlos Isamitt; and rhythm with Andrée Haas. Duncker urged him to devote himself full-time to piano, Allende to composing. Meanwhile, Rosenmann-Taub had already shown extraordinary abilities as a poet, and he was as committed to poetry as to music: both were part of his nature. From 1959 to the present, he has recorded over a hundred hours of his music. It has been archived by the Corda Foundation, which is devoted to the study and publication of the work of this artist.

Acerca del compositor
David Rosenmann-Taub nació en Santiago de Chile en 1927. Desde pequeño mostró un inusual don para la música. Su madre, consumada pianista, cuando él aún no cumplía los dos años de edad, le dio sus primeras lecciones. Más tarde ingresó al Conservatorio Nacional, donde estudió piano con Roberto Duncker; armonía, contrapunto y fuga, con el famoso compositor Pedro Humberto Allende; metodología musical y dodecafonía con Carlos Isamitt; rítmica con Andrée Haas. Mientras Duncker le exhortaba a ser concertista, Allende le quería compositor. Paralelamente, Rosenmann-Taub ya había mostrado un talento extraordinario como poeta, y estaba entregado tanto a la poesía como a la música: ambas le eran naturales. Desde 1959 hasta el presente, ha grabado más de cien horas de su música. Éstas han sido recopiladas por Corda, fundación que se dedica al estudio y la difusión de la obra de este artista.
PROGRAM
DAVID ROSENMANN-TAUB (b.1927)

CD1
Sonata (unreleased)
B1 (from the album Abcechedario)
Mensaje a Pedro Humberto Allende (Elegías)
G1 (Abcechedario)
Casa No.2 Tercer piso (Los Despojos del Sol)
Salomé (Ventanal)
Z3 (Abcechedario)
Resurrección (Ilimitado Límite)
G2 (Abcechedario)

CD2 [79:51]
Greta Gustafsson (from the album Los Inocentes)
El imposible almuerzo (Aquel Día)
Primavera sin fin (Daguerrotipos)
Almaina (Aguacibera)
La soledad plena (Pasadizos)
Oraciones No.5 (Oraciones e Instantes)
Distancia 5: Trío (Despedido del Deseo)
Uaso (Seglar Secuencia V)
Polvo (Triángulos)
Un poco de esperanza (Fabulario Secreto)
 



MSR Classics
EN UN LUGAR DE LA SANGRE
EN UN LUGAR DE LA SANGRE
Music and Poetry performed and spoken by the DAVID …

[MS1352]
CONVERSACIONES
CONVERSACIONES
Music for Piano Played by the Composer

DAVID …

[MS1351]